PRINTEMPS 2022
PUBLICATION DU LIVRE ANTHOLOGIQUE
22RUEMULLER 2011-2019
LANCEMENT ET FÊTE
JE 19.05.2022
↓ COMMANDES DISPONIBLES ↓
Lorsque nous décidons tous les trois, en tant qu’hôtes,
d’arrêter l’activité du 22RueMuller en 2019,
nous imaginons simultanément l’élaboration d’un livre.
L’anthologie 2011 - 2019 est une interprétation non exhaustive
de l’archive de notre artist-run-space
avec la communauté qui a fait vivre notre lieu.
Les mots complices de Mathieu Buard et ceux d’Ingrid Luquet Gad accompagnent les images d’atelier, de vernissages, de fêtes,
et d’autres moments, publics ou plus intimes, à la manière d’un album photo.
Nous avons collecté des créations récentes et des images d’actualités
des artistes qui ont participé à la programmation ;
nous voulions évoquer la suite du travail artistique des invité.es,
en miroir de nos expériences passées.
Il nous aura fallu trois ans pour façonner cette petite brique dorée
et raconter une histoire collective du 22RueMuller,
en se replongeant dans l’ intensité de ces jeunes années.
Louise Duneton & Alice Gavin
02-02-2022
Colophon
PROJET ORIGINAL :
Louise Duneton, Alice Gavin, Valentin Bigel
DIRECTION EDITORIALE :
Louise Duneton, Alice Gavin
SUIVI ÉDITORIAL :
Anna Dotigny
RELECTURES :
Isabelle Yhuel, Thibault Scemama de Gialluly, Manon Bruet, Anna Dotigny, Tanguy Wermelinger, David Apheceix
CONTRIBUTIONS TEXTES :
Ingrid Luquet Gad, Mathieu Buard
DESIGN GRAPHIQUE :
Alice Gavin, Jade Randon
TYPOGRAPHIE :
Cobra dessinée par Groupe CCC
Ping Fang
© 22PUBLICATIONS www.22ruemuller.com
Achevé d’imprimer en mars 2022 par Kopa en Lituanie
ISBN 978-2-9558766-2-6
Dépôt légal avril 2022
Tous droits réservés
*04.05 † 04.05.2018
FEU
n°1
LANCEMENT DE REVUE
+ EXPOSITION DE
ANDREW DUSSERT
VE 4 → 18:00
Un projet de Fabrice Tayeau
Artiste invité : Andrew Dussert
Scénographie : Marion Di Rodi + Camille Fraslin
Feu est une revue visuelle à parution annuelle qui ambitionne de développer une réflexion autour de l'image au sens large du terme. Son désir est de comprendre, détailler, et codifier ce qui constitue une image, ce qu'elle raconte, et par quels moyens elle le fait.
Ainsi chaque numéro s’empare visuellement d’une thématique et questionne les différents principes esthétiques qui s’en dégagent. Les thématiques peuvent être d’ordre philosophique, sociétal, religieux, ou politique. L’ambition de Feu n’est pas d’apporter des réponses binaires à ces thèmes, mais bien de les aborder sous un angle sensible, onirique et éminemment visuel. C’est par l’image que Feu ambitionne d’investir le sujet qu’il questionne, se laissant le champ libre aux divagations graphiques et esthétiques sans se préoccuper d’être exhaustif ou objectif.
Le Premier numéro de Feu est sur le point de voir le jour. Il questionne le Sublime : la vision d’une force supérieure, écrasante, qui nous ramène à notre petitesse d’être humain. Ce premier numéro interroge ainsi le rapport de notre société à la violence et à sa médiatisation, sa relation avec le divin ainsi que la mélancolie qui peut habiter son coeur.
Il se présente sous la forme d’un va-et-vient entre clarté et obscurité, entre silence et éclatement.
Feu présentera son premier numéro lors de sa soirée de lancement dans la galerie 22RUEMULLER le Vendredi 04 Mai à 18h. À cette occasion FEU invitera Andrew Dussert, futur collaborateur de la revue, à exposer son travail, dans une scénographie imaginée par Marion Di Rodi et Camille Fraslin
*20.04 † 22.04.2018
ZUPER
@zuper_editions
LANCEMENT DE REVUE
+ INSTALLATION
VERNISSAGE VE 20.04 → 18:30
'La Suite' : une installation
'Four Seansons' : ZUPER n° 6
Je me repose dans une chambre d’hôtel miteuse.
Le rideau de velours élimé ondule doucement. L’orage, au loin, gronde en silence. Je suis dans le noir et je regarde les ombres projetées sur le plafond par les éclairs. Il fait doux, la fenêtre est entrouverte. Une fissure lézarde le plafond. Il commence à pleuvoir. Une petite flaque d’eau se forme à la fenêtre, mais je suis bien.
Zuper s’expose et lance son 6 ème numéro. Ce livre composé de posters pliés qui peut être lu ou affiché, est intégralement imprimé en sérigraphie. « Four Seasons » est une exploration graphique et narrative sur le thème de l’Hotel.
+
et installation “La Suite”
Collectif Zuper
Lisa Mouchet, Aglae Rochette, Manon Cezaro, Maxime Sabourin, Quentin Chastagnaret
zuper-zuper.tumblr.com
*05.04 † 08.04.2018
Le
DSAA design graphique et narration multimédia de Boulogne
Les éditions plus+
collection 2018
EXPOSITION
VERNISSAGE JE 5 → 19:00
Les Éditions plus+ du DSAA design graphique de Boulogne présentent une collection de 8 éditions imprimées et augmentées numériquement sur le thème de l’objet.
6 éditions augmentées collector viennent enrichir cette collection, sur des thèmes libres.
L’ensemble des éditions résultent d’une production textuelle et iconographique, d’une conception éditoriale et d’une approche numérique complémentaire de l’objet imprimé.
Sous la direction de Delphine Gauly.
avec Ophélie Bard, Maelle Bathélémy,Alexandre Bassard, Audrey de Barros, Alida Eleloue, Emile Mickael, Anaelle Gobé, Lucie Landecker, Quentin le Garrec, Alexandra Naudet, Lucie Nouaille, Camille Pelard, Ny sitraka Rakotondrazay, Yutsil Sanchez, Melina Yacipi, Yuan Zhong, Lauriane Capitaine, Léa Chardon, Clara Leprêtre, Célia Salmon, Audrey Copin, Anjali Govindassamy.
* 08 — † 10 .12.2017
fACTUEL
avec
les étudiants de l’ENSAD Nancy sous la direction de
Pierre Vanni
Exposition : recherches graphiques
Vernissage VE 8 → 18:00 (f)
fACTUEL est né de la (re)découverte du magazine français Actuel et d’autres émanations de l’Underground Press Syndicate tel que OZ ou International Times.
fACTUEL restitue 14 projets éditoriaux qui explorent la contre-culture graphique et architecturale de la fin des années 1960 et du début des années 1970. Ils ont été conçus et réalisés par les étudiants de l’option communication de l’École nationale supérieure d'art et de design de Nancy, sous la direction de Pierre Vanni.
avec
Pierre André
Mathilde Arnal
Alix Bardy
Simon Deburck
Élyse Delahaie
Jyun Jeong
ainsi que de Adrien Blaizot
Léonie Decrind
Baptiste Denis
Sophie Delmas
Ornella Galvani
Aurélio Gonzalez
Carla Miller
Jeanne Champenois-Masset
Florence Mouget
*† 24.11.2017
LES MINI, ENTRETIENS D'ARTISTES
avec
Arnaud Dezoteux
&
Bertrand Dezoteux
Alain Della Negra
& Kaori Kinoshita
Lancement de livres VE 24 → 19:00
La collection LES MINI est le prolongement naturel de la revue
L’Incroyable. Chaque numéro se plonge dans la jeunesse d’artistes à travers un entretien autour de leur adolescence.
Les deux premiers numéros se plongent dans les quelques années de la jeunesse des artistes et réalisateurs Kaori Kinoshita & Alain Della Negra (Les Mini #01) et Bertrand Dezoteux & Arnaud Dezoteux (Les Mini #02)
Ils y parlent de sujets aussi variés que : l'enfance, l'adolescence, les jeux vidéo, les blockbuster, Bayonne, Rudolf Steiner, grandir dans une communauté créée par ses parents, l'influence de l'Anthroposophie dans l'art contemporain, la démarche de ceux qui cherchent des alternatives à nos sociétés ultra formatées, les mouvements Rainbow, Arcs-en-ciel ou Furries, créatures anthropomorphiques situées entre l'humain et la peluche Disney, Second Life, grandir à Tokyo dans les années 1980 en plein up économique puis l'éclatement de la bulle spéculative début 1990, les traditions ancestrales Japonaises, la dureté de la société japonaise pour les adultes, le mouvement Futuriste japonais, le sexe, Murakami, du gouffre existentiel que représente les séismes, la secte Aum, Blade Runner, Alain Robbe-Grillet, la BD, la 3D, le fond vert vidéo, la psychomotricité et de nombreux autres sujets !
Colophon :
Un projet par Clotilde Viannay
Les Mini #01, entretien mené par Clotilde Viannay
Les Mini #02, entretien mené par Jill Gasparina)
Maquette originale et site internet :
groupe CCC
Secrétaire de rédaction : Mathilde Helleu
Avec le soutien du CNAP (Centre National des Arts Plastiques)
Distribution :
les presses du réel
10 euros
↓
lincroyable-magazine.com/lesmini
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* 3.11 — † 13.11.2017
UNE EXPOSITION DE
RAPHAËL BASTIDE
Ouverture VE 3 NOV →
19:00 (fb)
CONFÉRENCES :
MA 7 NOV → 19:00,
Félix Lambert
ME 8 NOV → 19:00,
Julien Gargot
PERFORMANCE SONORE :
ME 8 NOV → 20:30, Raphaël Bastide
«Conditions de groove» rassemble les recherches récentes de Raphaël Bastide sur le temps des rythmes musicaux et des algorithmes.
Les objets, programmes informatiques et pièces sonores présentés, sont au croisement de trois considérations sur le temps : l'écriture des rythmes, la temporalité des programmes informatiques et les temps non linéaires de la narration.
L'exposition sera ponctuée par la présentation de Félix Lambert, chercheur et artiste montréalais. Une performance sonore de Raphaël Bastide complètera ces interventions.
→
PDF : feuille de salle ←
MA 7 NOV CONFÉRENCE
→ 19:00,
Félix Lambert
L'écriture en boucle : imprévisibilité et esthétique des systèmes narratifs cycliques.
ME 8 NOV CONFÉRENCE
→ 19:00, Julien Gargot
Le temps de Git : Présentation d’un système de gestion de versions et de ses temporalité
ME 8 NOV PERFORMANCE SONORE
→ 20:30, Raphaël Bastide,
Conditions de groove
EXPOSITION jusqu'au 13 novembre 2017
de 14.00 à 18.00
et sur RDV
bonjour@raphaelbastide.com
* 17 — † 19.03.2017
GALERIE.INTERNATIONAL
GRAND OPENING →
FB
VE 17 → 18:00-21:00
THE CONSULTATIONS
SA 18 → 10:00-18:00
Rdv
DI 19 → 10:00-18:00
Rdv
À l'occasion de Group Show à la Ménagerie de Verre,
Galerie présente au 22RUEMULLER Grand Opening et The Consultations.
The Consultations, série de consultations: problèmes intangibles et coaching immatériel
→ 1h sur rendez-vous :
contact@galerie.international
Galerie est une galerie immatérielle représentant essentiellement des œuvres immatérielles. Galerie représentes des pratiques artistiques qui se manifestent principalement à travers une matérialité intangible: des œuvres qui ne peuvent être réduites à des objets ou à la documentation de leur action. Depuis son lancement en 2014, Galerie fait circuler des œuvres en les représentant ainsi qu’en les proposant à la vente, selon des formats développés en collaboration avec les artistes. En tant que galerie immatérielle, Galerie n’a pas d’adresse et s'inscrit des contextes et institutions existantes telles que des foires, festivals, galeries et institutions.
En Mars Galerie prend ses offices à Paris au 22RUEMULLER et la Ménagerie de Verre avec Group Show, une exposition performée d'œuvres immatérielles, Grand Opening, le vernissage de Group Show et The Consultations, une série de rendez-vous individuels pour des problèmes intangibles.
→
galerie.international
→
Group Show à la ménagerie de Verre
Image: Alexis Mark
→
http://www.alexismark.com/
—
On the occasion of Group Show at Ménagerie de Verre, Galerie presents Grand Opening and The Consultations at 22RUEMULLER.
GRAND OPENING
VE 17 → 6pm - 9pm
THE CONSULTATIONS
SA 18 → 10am - 6pm
DI 19 → 10am - 6pm
The Consultations, a series of one-to-one consultations: intangible problems and immaterial coaching
→ 1h by appointment contact@galerie.international
Galerie is an immaterial art gallery dealing exclusively with immaterial artworks. Galerie represents artistic practices that mainly manifest through immaterial objecthood: works that cannot be reduced to material objects or to the documentation of an action. Since its launch in 2014, circulates artworks by representing them as well as offering them for sale according to formats developed in collaboration with the artists. As an immaterial gallery, Galerie does not have a location, it occurs in existing contexts and venues, such as art fairs, festivals, galleries, and institutions.
In March, Galerie takes its offices in Paris at 22RUEMULLER and Ménagerie de Verre with Group Show, an exhibition of immaterial artworks curated and performed by Galerie, Grand Opening, the vernissage of Group Show and The Consultations, a series of individual appointments for intangibles problems.
→
galerie.international
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Group Show at la ménagerie de Verre
Visual: Alexis Mark
→
http://www.alexismark.com/
*† 14.12.2016
LOUISE DUNETON
Lancement du livre:
Les Trois Contes
ME 14 DEC — 18.30 → 22.00
FB
Trois réécritures de contes traditionnels :
Blanche–Neige & la Reine
La Petite Sirène & le Prince
Peau d'Âne & le Roi
abordées avec un regard résolument moderne.
L'album a été librement adapté par Séverine Coulon pour son spectacle
" Filles & Soie "
Isbn — 978-2-9559766-0-2
Format — 220 x 170.5 mm, 96 pages, Olin rough cream 120 g
Tirage — 500 exemplaires
Édition —
22publications
Prix — quartoze euros
* 07 — † 16 .10.2016
BLOC BOOKS (Leipzig)
invite
PAUL PAETZEL
+ lancement du livre:
Rudolf parcourt le monde
VE 07 OCT — 18H00 →
FB
Librairie
O8 au 16 Oct: 3pm → 7pm
Bloc Books, présentera une sélection de ses livres au 22RUEMULLER, et invite l´auteur de bande dessinée berlinois Paul Paetzel à présenter des travaux autours de son personnage fétiche, Rudolf.
Bloc Books est une librairie-galerie sans mur permanent née à Leipzig durant l´automne 2015. Cette librairie est spécialisée en bande dessinée et en illustration, elle présentera au 22ruemuller une sélection de livres, et invitera Paul Paetzel, auteur et illustrateur allemand, qui mélange faits du quotidien et éléments paranormaux, à y exposer son travail.
BLOCK BOOKS présente:
2024
2D Cloud
Animal Press
Avant-Verlag
Max Baitinger
Marion Balac
Alexis Beauclair
Biografiktion
Tiziana Beck
Julia Boehme
Breakdown Press
Bred Press
Andy Burkholder
Guillaume Chauchat
Dessins des fesses
Drops
Vanessa Dziuba
Margaux Duseigneur
Édition du livre
Michel Esselbrügge
Fan Art
Mathias Geisler
Jul Gordon
Grant Ègle
Anna Haifisch
Bettina Henni
Icinori
Maren Karlson
Elenor Kopka
Julian Kramer
Stefhany Lozano
Antoine Marchalot
Jeong Hwa Min
Misma
Mosa
Ralph Niese
Nos:Books
Paul Paetzel
Papier Machine
Perfectly Acceptable Press
Jérémy Piningre
Nadine Redlich
Reprodukt
Revue Collection
Josephin Ritschel
Tim Romanowsky
Rotopol Press
Sammy Stein
Schnösel Mösel
Oliver Schrauwen
Till Thomas
Treasure Fleet
James Turek
Baptiste Virot
Lasse Wandschneider
Lukas Weidingerv
Yeds
Zane Zlemesa
Paul Paetzel:
flickr
instagram
Bloc Books:
tumblr
instagram
*† 03.06.2016
At. R.G. Presses
présente FLORIAN
par
Adam Higton
Lancement de livre
VE 03 JUIN 18H30 →
FB
At. R.G. Presses (petite maison d'édition de l'Atelier Raphaël Garnier) est heureux de vous inviter au lancement parisien du livre d'Adam Higton : Florian.
64 pages
• 17,3 × 24,5 cm
+ poster
+ carte
• 600 ex.
• ISBN : 978-2-9556927-0-7
• 15 euros
www.adamhigton.com
www.at-rg.com
*† 08.05.2016
CINEMACLOPE #1
INVITE
ANA VEGA
espace de visionnage
⇨ sur inscription :
ecrire@cinemaclope.com
projection : DI 08 MAI 19H →
FB
Cinemaclope est un espace de visionnage.
Une fois par mois, le temps d'une soirée, cinemaclope invite un vidéaste à projeter deux films.
Un film de sa production, un film de son choix.
Ana Vega,
she (blue, red, yellow), 2014-5 [film HD couleur, approx. 3x 230 sec.]
✚ un film choisi par l'artiste
[couleur, 1972, 95']
"A 25 ans, lors d'un séjour de résidence artistique dans la ville de Los Angeles, j'ai fait ma première rencontre avec une voiture. Cette rencontre appela à une relation d'intimité - je voulais la comprendre et, pour cela, j'avais besoin de la documenter, il ne s'agissait pas de la montrer, mais de la voir, et de voir à travers. Le voyage, et mon attention, pourraient presque se condenser en cette rencontre et expérience. A travers cette machine mon exploration de la ville s'est déroulée et agencée, elle est devenue un tangible appareil optique. La première fois impose la nostalgie, car nulle autre ne sera cette première.
Le film que j'en ai produit à la suite passe à travers ce portrait, symbole de ce paradoxe de plaisir et liberté, nécessité et contrainte, dépendance quasi-totale dans cette vie californienne."
http://anavega.fr/
www.cinemaclope.com
* 01.04.2016 - † 08.04.2016
L'IMAGE DANS LE TAPIS
par
Pierre Daniel &
Thibault de Gialluly
EXPOSITION - TLJ sur RV:
l.image.dans.le.tapis@gmail.com
Vernissage : VE 01 AVR 18H →
FB
Carambolage :
L’épopée Ostendaise : récits de la kolyma.
Le site balnéaire : le banquier anarchiste.
La vie d’Ostende : dans la dèche de paris jusqu’à Londres.
La mer du nord du Zoute à la Panne : morphologie du conte.
Delhaize « le lion » épiciers depuis 1867 : le nombre d’or.
Cent ans de tourisme : le spectateur émancipé.
Le Folklore belge : ceci n’est pas un programme.
La mémoire du Congo, le temps colonial :
anthologie de l’humour noir.
Notre Congo Onze Kongo : le capitaine fracasse.
Histoire de la Belgique : le château.
Mer du Nord : les vases communicants.
Ostende d’un village de pêcheurs à la reine des plages : appel.
Plages de mémoire : histoire du judaïsme.
Chocolat : les racines du mal.
Livre d’heures du conservatoire africain : soleil hopi.
Jeux d’eaux et profils d’autrefois : le maitre des horloges.
Victor Hugo, Bruxelles et la Belgique : condition de l’homme moderne.
*† Winter → Spring 2016
DJ KôôL’s SHOW #1 - 2 - 3 - 4
par
Quentin Caille aka DJ Kôôl
CONFÉRENCES MUSICALES MENSUELLES
VINYLES ET CULTURE DJ
29.01 + 26.02 + 25.03 + 27.05
Quentin Caille, aka DJ Kôôl, membre du collectif sin ~, et fondateur du tout récent Label
Johnkôôl Records
investit chaque dernier vendredi du mois le 22RM pour présenter sous différents angles
sa collection de vinyle, les écouter, en parler, et explorer la culture DJ ainsi que la culture de l’édition musicale.
Ces conférences remonteront plus ou moins le fil chronologique de l’histoire de la musique et se perdront dans
les sillons des vinyles et du moment présent.
→ DJ KôôL’s SHOW #1 —
RAGGAE
* Tracklisting *
— Horace Andy
Skylarking
1972 Studio One
— The Jive Bombers
Bad Boy
1956 Savoy Records
— Derrick Morgan
Forward March
1962 Island Records
— Lord Creator
Wreck A Pum Pum
1968 Roulette Records
— Wayne Smith
Under Me Sleng Teng
1985 Jammy's Records
— Johnny P
Tie Head
1991 Jammy's Records
— Chronicle & Azrock
"Real Woman"
Belleville International
— Count Ossie & The Wareikas - Sodom and Gomorrah
Moodisc Records (reissue)
— Linval Thompson
I Love Marijuana
1978 Thompson Sound
— The Revolutionaries
Kunta Kinte
2007 Pressure Sound (reissue)
— Jah Shaka
Armegadon Dub
1992 Jah Shaka Music
— Maurizio
M5
1995 Maurizio
— King Tubby
Keep On Dubbing
1976 Yard Music
— Lee Perry
Blackboard Jungle Dub (verse 1)
1981 Upsetter
— Junior Reid
Jail House" / "Crowning Of Prince Jammy
1982 KG Imperial
— Shabba Ranks
Ting-A-Ling
1992 Shang Muzik
— Alborosie & Queen Latifah
Ting-a-Ling (Refix)
2008 BBK
— Shelly Thunder
Kuff
1988 Music Master
— Spice
Hype
2004 Mad House
— Computer Paul
Rising Star
2001 Rising Stars
→ DJ KôôL’s SHOW #2 —
HIP-HOP
* Tracklisting *
— Double Dee & Steinski
Lesson Two (James Brown Mix)
Tommy Boy 1985
— Wild Style
razor cut
Beyongola Records 1998 (1981 reissue)
— The Last Poets
Time
Douglas Records 1971
— Afrika Bambaataa
Jazzy Sensation
Tommy Boy 1981
— The Super 3
Standing On The Top
Street Beat 1982
— Dj Polo
It's a Demo
Cold Chillin 1986
— Tyron Brunson
The Smurf
Believe In a Dream Records 1982
— Man Parrish
Hip Hop Be Bop
Import/12 Records 1982
— Rashim
Al Naafysh
Cutting Records 1983
— Kraftwerk
Tour de France
EMI Records 1983
— A Tribe Called Quest
Vibes And Stuff
Jive Records 1991
— KRS ONE
Stop The Violence
Boogie Down 1988
— BlowFly
Sesame Street
Weird World 1974
— Smurfer Junior
Hip Hip Hop Hourra
Pantashop 1984
→ DJ KôôL’s SHOW #3 —
AFROFUTURISME
* Tracklisting *
bientôt
→ DJ KôôL’s SHOW #4 —
TECHNO
* Tracklisting *
bientôt
photo: Félix Ramon
* 27.11.2015 - † 01.12.2015
WAITING FOR A SIGN
par
Camille Grosperrin
Exposition
Vernissage: VE 27 19H →
FB
Une main qui désigne sans cesse, le même dessin répété encore et encore, et deux gardiens qui restent là sans bouger.
Tout ce qui se manifeste et qui demande à être interprété (que cela soit possible ou non).
WAITING FOR A SIGN présente un ensemble de pièces récentes de Camille Grosperrin qui appréhendent la pratique artistique comme un art divinatoire, autour des notions de signe, de reconnaissance, et d'interprétation.
Le musicien Julien Desailly est invité à créer en live, lors du vernissage, une bande son pour accompagner les oeuvres.
* 30.10.2015 - † 02.11.2015
Gianpaolo Pagni &
Chloé Poizat
MINI-EXPOSITION-FLASH
en lien avec le livre PIÈCES MONTÉES
Éditions Cornélius
Vernissage: VE 30 18H →
FB
& ouvert SA + DI: 14H - 19H
Gianpaolo Pagni et Chloé Poizat, sont tous les deux artistes plasticiens.
Ils décident un beau jour de l’été 2011 de partager ensemble une feuille de papier. Pièces Montées est le recensement de ces mois d’explorations et de découvertes, dont la seule règle aura été de commencer chaque dessin à tour de rôle, Chloé armée de son stylo-encre et Gianpaolo de ses tampons. Jouer avec l’autre, suivre son dessin, s’approprier ce qui existe pour le métamorphoser, transformer chaque nouveau départ en défi, accepter de perdre le contrôle d’un dessin qui n’appartiendra plus qu’à lui-même, tel était le projet de cette conversation graphique.
*† 16.10.2015
Théophile's Papers booklauch
Maroc aout 1971, THE WALDORF ASTORIA ONE WAY ONE WAY The Waldorf Astoria
by
Mathieu Gargam
Lancement: VE 16 18H →
FB
"Reversal film is a particular photographic genre. Photography is not used to reveal its technical origin. "An image in the era of its industrial reproduction", it restricts its negative, its matrix, in the dark room's obscurity of the montage desk, of the development laboratory. Just as cinema, photography only exists in the second state of the photo print on media of diverse quality and format, be it in the form of copies, rushes, or versions."
Digital print : CPI Firmint Didot
Text :
Thierry Chancogne
Design : Alexis Jacob
_
270 pages
200x295mm
50copies
—
*† 19.06.2015
MODULE B. - Soirée de lancement
Agnès Werly & Ségolène Thuillart
VE 19 - 18H * 22H
MODULE B. :
Une proposition de Ségolène Thuillart et Agnès Werly
Le 19 juin 2015, l'espace du 22 RUE MULLER accueillera
pour une soirée les bureaux de MODULE B.
MODULE B. est un ensemble d’événements et de rencontres
ponctuels qui explorent la notion de bibliothèque. Elle est
interrogée en tant qu'espace de classement, de présentation et
de collection d'un savoir personnel ou collectif, mais aussi
comme un ensemble de normes, un catalyseur d’idée.
En s'inscrivant au Cercle de lecteurs de MODULE B. les
participants seront placés au centre du projet et contribueront
à en définir les sphères et les objets constitutifs. MODULE B.
cherche ainsi à dessiner une bibliothèque en creux. A l'ère du
numérique, il s'agit aussi de dégager la signification de la
bibliothèque, sa manière d'agencer un espace, sa définition
matérielle et les formes de sa virtualisation.
La soirée de lancement
En lieux et place de livres, les participants trouveront au 22
RUE MULLER des fiches dont les intitulés les inviteront à
réfléchir à un aspect particulier de l'idée de bibliothèque. La
soirée de lancement constituera un appel à contribution mis en
scène et occupera une place particulière dans le projet: à la
fois première pierre de l'édifice et inauguration. La
bibliothèque de MODULE B. étant construite par la
participation et les contributions du Cercle de lecteurs, la
chronologie habituelle n'est pas en vigueur.
Lors de la soirée de lancement, les participants pourront
s'inscrire sur le registre de MODULE B. et adhérer au Cercle
de lecteurs. Ils pourront ensuite emprunter jusqu'à trois fiches
de la collection. A partir de septembre 2015, il leur sera
demandé de nous retourner un pré-projet (une interprétation
de la ou les fiches choisie-es) qui pourra donner lieu à une
réalisation ultérieure (liste rédigée, texte, enregistrement
sonore ou vidéo, performance, lecture, photographie,
installation, agencement dans l'espace, objets en trois
dimensions, conférence, page blanche ou toute autre
proposition). L'interprétation des intitulés ainsi que les
formats et contenus de la réponse sont laissés à la discrétion
de l'emprunteur.
Devenir des réponses aux fiches / devenir des pré-projets
Les pré-projets retournés en réponse aux fiches augmenteront
le premier fonds de la bibliothèque de MODULE B. Publiées
sur notre site internet, ces réponses seront consultables par
chacun. Ce faisant MODULE B. deviendra une bibliothèque
de bibliothèques.
Les notes d’intentions concernant les fiches détermineront
aussi les événements à venir : chaque événement sera
l'occasion de développer l'intitulé d'une fiche. En fonction de
la fiche choisie, MODULE B. sélectionnera certaines
contributions reçues ; les donnera à voir, entendre, lire et / ou
proposera un programme parallèle d’interventions.
Les rencontres ne sont donc pas déterminées à l'avance, mais
ouvertes dès le début à la participation active du Cercle de
lecteurs. MODULE B. est l'occasion de proposer un dispositif
curatorial à la fois cadré et souple, un chantier dans lequel les
participants prennent une part active dans ses orientations,
définitions et mises en formes.
*15.05.2015-†25.05.2015
PENDANT CE TEMPS LÀ
Une exposition de
Io Burgard
avec Charlotte de Rufz
VE 15 19H →
FB
& sur RV -->
ioburgard@hotmail.fr
Pendant ce temps là,
le temps coule.
La matière molle meut mobile, pas tout droit mais de toute part.
Lasse de l'objectif, invasive, elle se lovera ou elle pourra.
Mais sans limite et sans but, elle se répand jusqu'à la platitude la plus
plate.
D’en haut, du bas ou du côté, on l’aborde avec l’incertitude d’outils inadaptés.
Perdu dans le relativisme absolu qu’elle évoque, irrésolu à lui donner un sens plutôt qu’un autre, les changements d’état s’opèrent indéfiniment.
Pendant ce temps là, le temps, justement, coule.
Dépendamment des pièces d'Io Burgard, un film réalisé en collaboration avec Charlotte de Rufz sera projeté.
*†10.04.2015
L'INCROYABLE JULIETTE GRÉCO
Magazine
Lancement du N°1
VE 10 19H →
FB
L'Incroyable est un nouveau magazine qui s'intéresse à l'adolescence d'une personnalité. À chaque numéro une jeunesse, une époque et une thématique différentes.
Période souvent peu renseignée des biographies, l’adolescence constitue pourtant un moment charnière et décisif de la carrière d’un artiste. Une période de tâtonnements, de recherches et de rencontres qui forgeront en creux son épanouissement. Une fois par an, la revue L’Incroyable remontera sur les traces de cette poignée d’années où la volonté de faire entendre sa voix précède souvent le choix du mode d’expression.
Premier numéro : L'Incroyable Juliette Gréco.
Nous sommes en 1945, c’est la Libération, nos héros ont entre quinze et vingt ans. On les appelle les existentialistes, les zazous, les troglodytes ou encore les rats de cave. Ils sont jeunes, beaux, intellectuels, sans un sou en poche, artistes, parfois paumés, écoutent du jazz, dansent le be-bop, aiment la philosophie, la poésie et la littérature, boivent beaucoup d’alcool, fument des cigarettes, ne mangent presque pas et sont perpétuellement amoureux. Ils vivent la nuit au rythme des chauves-souris et habitent dans un village au cœur de Paris : Saint-Germain-des-Prés. Juliette Gréco en est leur égérie.
★ Sortie en librairie : 15 avril 15
★
Rédactrice en chef:
&
Clotilde Viannay
★
Direction artistique:
At. Raphaël Garnier
&
Clotilde Viannay
★
Conception graphique:
At. Raphaël Garnier
★
Contributeurs image:
Jean André,
Renan Astier,
Joan Braun,
Marc Domage, Georges Dudognon,
Golgotha,
Viktor Hachmang,
Philippe Jarrigeon et
Aline Zalko
★
Contributeurs texte:
Philippe Aronson, Maud Assila, Jacques Barbéri, Anne-Marie Cazalis, Jacques Robert, Jill Gasparina, Frédéric Joignot, Chloé Mahieu&Lila Pinell, Axelle Montrieux, Smaranda Olcèse, Victoire Orwar, Yves Ramonet, Jérôme Schmidt et Boris Vian
★ L'incroyable magazine est fondé
par
Clotilde Viannay
★
Dossier de presse
*†16.01.2015
PROJET-ELINA
Guillaume Barth
&
Thomas Lasbouygues
streaming 20H précise
VE 16 JAN 8H PM GMT
Elina, est le nom d'une planète découverte par deux astronautes le 27/09/2013.
Dans les semaines qui suivent la découverte ils envoient une sonde de reconnaissance qui a récolté de précieuses informations :
La composition de son atmosphère est pauvre en oxygène. La structure de son sol est riche en sel de lithium et en sel de sodium. La température moyenne extérieure observée à la surface d'Elina est de 54° Celsius.
Le nom Elina lui a été attribué en fonction de la composition de son sol, Li lithium, Na Sodium.
Elina vient aussi du Grec
Helê qui signifie
Éclat du soleil.
En effet, la surface blanche et brillante de son sol est extrêmement réfléchissante.
Depuis l'obtention des données récoltées par la sonde les astronautes préparent une mission pour explorer cette nouvelle planète.
C'est le Projet-Elina.
En récoltant l'énergie provenant du magnétisme généré par les dernières tempêtes solaires, GB & TL sont en mesure de se rendre sur Elina.
Le voyage débute le
02/12/2014.
Atterrissage sur Elina prévu le
16/01/2015 à
8H PM GMT heure de Paris.
02/12/2014
DTA Elina : (date to arrival) 45J 10H 59' 59''
10H AM GMT
- Derniers tests avant décollage.
- Contact avec l'équipe de mission Elina.
10H30 AM GMT
- Engine starting.
- Countdown launching.
- Décollage.
02/12/2014
DTA Elina : (date to arrival) 37J 08H 59' 59''
12H AM GMT
- Perte de conaissance.
- Le vaisseau est sorti de l'atmoshpère terrestre.
- Décollage réussi.
- Voyage difficile, vitesse excessive, fatigue.
11/12/2014
DTA Elina : (date to arrival) 36J 09H 59' 59''
11H AM GMT
- Découverte de la
Bille bleu.
- Captation vidéo.
24/12/2014
DTA Elina : (date to arrival) 23J 20H 59' 59''
12H PM GMT
- Maintien de la vitesse de croisière.
- Instruments de navigation corrects.
08/01/2015
DTA Elina : (date to arrival) 8J 03H 59' 59''
5H PM GMT
- Préparation de l'atterrissage.
- Test des combinaisons scaphandres.
- Répétition des manoeuvres
16/01/2015
DTA Elina : (date to arrival) 00J 00H 00' 00''
8H PM GMT
- START.
*†29.12.2014
≃
Concert
LU 29 DEC -> 19H30
Le groupe
≃ est un groupe d’origine française né en 2002 et fondé sur la conjoncture de douze personnalités musicales. Leur musique est considérée comme la métaphysique de l’approximation, fondement d’une musique où la complexité de la moyenne est poussée à l’extrême. Alliant traditionalisme et modernisme
≃ s’inscrit parfaitement dans un univers musical contemporain.
Dix ans plus tard une grande quantité d'enregistrements ont été découvert. C’est pourquoi, nous vous invitons en l’honneur du dixième anniversaire de leurs mort à assister à une projection de leurs dernier concert afin de pas les oublier. Une vente succédera le film, accompagnée d'un buffet et de boissons auxquelles vous pourrez prendre part.
Vivre chaque note de musiques comme si c’était la dernière…
≃ Bandcamp
≃ Myspace
≃ Youtube
*†05.12.2014
ABSENT
cycle par IMMATERIAL COLLECTION
3/4
David Horvitz
VE 12 DEC À 18 H ---->
FB
" Hey David,
Are you excited to send me instructions for a solo show ?
The show will take place at 22RUEMULLER. The show needs to exist and survive to our absence.
Let's do something simple, something immaterial, something to play with your absence. "
*†07.12.2014
RÉCIT AT 22 RUE MULLER #01
Concert
DI 07 DEC - 16 H - 19h ---->
FB
✔
recit-rec.com
✔
Soundcloud
Récit Records s’intéresse à toutes sortes d’expériences auditives. Fondé à Paris par Yohei Yamakado et Mana Haraguchi en 2012, le label a la particularité de concevoir des occasions inédites pour (re)découvrir tous les potentiels que contient l’expression sonore.
À partir de septembre 2014, Récit Records intervient dans l’espace de 22 Rue Muller pour une série d’expositions-concerts bimensuelles. Un dimanche tous les deux mois, le label invite un artiste pour réaliser une exposition d’une durée d’un jour. Dans le même cadre, seront organisés des concerts, performances et DJ-sets par les artistes du label pour expérimenter l’émergence de liaisons inattendues entre les œuvres exposées et les créations sonores diffusées.
Pour le deuxième rendez-vous de cette série, le label vous présente une idée familiale et à la fois exceptionnelle, Récit Bag Project. Ce projet est une production limitée de sac à vinyle et le fruit de la collaboration entre le label et Eloka Som, jeune architecte parisien.
Récit Bag Project
Ce projet a été originellement lancé pour la sortie de la compilation ''First Recitation'' (RÉCIT00) en mai 2014. Le produit lui-même fut réalisé au cours des mois suivants suite à des discussions et des échanges entre le label et Eloka Som, mais le projet n'a pas eu jusqu'aujourd'hui d’occasions officielles d’être présenté, pour des raisons plutôt inattendues.
Il s'agit d'une série de sac à vinyle 12'' en 8 couleurs comme les 8 morceaux du LP, le logo du label y est imprimé de façon aléatoire sur une face. Le processus de fabrication des 24 sacs (3 lots de 8 couleurs), de la couture jusqu’à l’application du logo a été entièrement réalisé à la main.
Mais pourquoi un sac ?
On peut le rencontrer très souvent dans le métro, dans un club, dans un bar, dans un festival, dans une librairie, dans un couloir d’appartement, dans une boulangerie, dans un marché, ou encore dans le bagage d'un DJ, et il nous parait comme un produit banal, comme un produit fonctionnel, comme une icône de mode, comme la jeunesse, comme rien, comme une publicité maligne, comme un souvenir, comme un rythme, comme une mélodie, et comme un temps.
Si, un jour par exemple, l’on revoit quelques uns de ces 24 sacs lors d’une soirée, l'ensemble ne pourrait-il pas soudainement nous apparaitre comme un champ de fleurs sur le dancefloor ? Une image intuitive et à la fois enfantine, mais pourtant, n'est-ce pas là où les choses et la réalité se confrontent ? Il n'y aurait pas de grande différence si c'était dans un Monoprix en fait, c'est plutôt une simple question métaphysique sur nos relations fragilement ambiguës.
Ce n’est pas tant que le sac cache une histoire derrière sa texture, mais il existe une histoire de sac et cela nous semble surtout fertile autour du vinyle et de l'histoire qu’il génère.
Yohei Yamakado
Né en 1987 à Kobe au Japon, vit à Paris.
Avec des questionnements simples mais pourtant fondamentaux ses œuvres révèlent de nouveaux aspects des relations entre l’espace, le temps, et la perception audiovisuelle.
Antony Martz
Architecte, compositeur, Antony Martz cherche les possibilités d’une création électroacoustique mêlant humour et lyrisme. Subtile et raffinée, la qualité de sa production a été remarquée par les auditeurs avertis depuis ses débuts sur la scène parisienne en 2014.
Ysée
Ysée est un projet de DJ / production par Mana Haraguchi, membre fondatrice du label. Son exploration et sa recherche sonore se situent au croisement de la techno / house, de la new wave, et de la musique expérimentale. Sa première sortie est prévue en hiver 2014 chez Récit Records.
-
*†05.12.2014
ABSENT
cycle par IMMATERIAL COLLECTION
2/4 : Private View
It's Our Playground & Friends
VE 05 DEC À 18 H ---->
FB
Avec :
Brendan Anton-Jaks ,
Oliver Braid, David Douard,
Antoine Donzeaud,
Ditte Gantriis,
Tilman Hornig,
Laurent le Deunff, Pierre Lucas, Barnie Page,
Owen Piper,
Josué Rauscher, Simon Rayssac,
Tristan Stevens, Eva Taulois, Zoe Williams...
It's Our Playground propose pour le 22RUEMULLER une soirée très privée. Un seul lieu et seulement quelques heures pour découvrir un travail performatif et collaboratif de plus de 15 artistes. Es-tu prêt à te faire marquer au fer rouge pour rentrer dans le club ?
-
*†28.11.2014
ABSENT
cycle par IMMATERIAL COLLECTION
1/4 :
Florence Jung
&
Random Institute
VE 28 NOV À 18 H ---->
FB
Cette soirée pourrait s’avérer être tout ce dont tu as toujours rêvé.
Elle commencera innocemment par un questionnaire; le reste dépendra de toi.
Si cette expérience dégénère, d’avance, nous sommes désolés.
Rendez-vous à 18h, vendredi 28.11 devant le 22RUEMULLER - 22, rue Muller, Paris.
Cette soirée est conçue par
Florence Jung &
Random Institute, sur invitation de Immaterial institute et 22RUEMULLER.
-
This evening could prove to be everything you ever dreamed of.
It starts innocently with a questionnaire; everything else depends on what you believe in.
This experiment might get out of hand. Sorry.
We meet at 18h, Nov 28, 2014 at the art space 22 rue Muller, Paris.
Take your vitamins.
The evening is conceived by
Florence Jung &
Random Institute, at the invitation of Mathieu Cénac and 22RUEMULLER.
Merci à : Luca Müller, Alexandra Delage, Marion Ringeval, Jeanne Arthur et aux aventuriers : Alexandra Goullier, Tarissan Anna, Elizaveta Konovalova, Monia Sbouai, Lucia Ruiz De Infante, Vladimir Besson, Johan Achermann, Angela Jimenez & Ali Ekber Çelik
*08.11.2014 - †23.11.2014
Laura Ben Hayoun
London Visions
Exposition -
Mois de la photo-OFF
Vernissage - SA 08 NOV : 18 H - 22 H
Errances dans les rues de Londres.
La photographe cachant son objectif sous un bas, restreint l'image et pourtant transcende le quotidien dans une lumière apocalyptique.
Vision expressionniste de Londres, le hors champ parle et la ville absorbe des hommes fantômes.
Dans le cadre du mois de la Photo OFF à Paris, Laura Ben Hayoun exposera ses photographies "London Visions" au 22RUEMULLER.
*†06.11.2014
VIDEOKANAVA : FASHION & BODY PRESENCE
Kryptworld & Tamk workshop
Exposition
JE 06 NOV : 18 H - 22 H
AVEC : Laetitia Bech, Karoliina Huuskonen, Timo Höyssä, Veera Salmio, Pekka Vihtori Ruuska
VIDEOKANAVA is a collaboration by Kryptworld and the Finnish art students from Tampere. It follows a first workshop titled Valituskanava that occurred this year in Tampere University of Applied Sciences.
In the 22RUEMULLER gallery, they will show a selection of Finnish artist videos based on the idea of Fashion & Body presence.
Our fetishes are embodied by name brands that become the essence of the connection between signifier and the signified, they cover up our bodies as a second skin. The garment acts like a canvas that generates a specific style, a singular ergonomic Self. Considering garment as flesh, the artists responded to these video projections with a collective sculpture that evokes the body as a canvas. Creating a generic brand, they played with the idea of a post human skin made of melted plastic and DIY painted patterns.
A project co created by Laetitia Bech, Karoliina Huuskonen, Timo Höyssä, Veera Salmio, Pekka Vihtori Ruuska
http://www.videokanava.com/
http://www.kryptworld.com/
* 27.10.2014 - † 02.11.14
LE HASARD FAIT BIEN LES CHOSES
WORKSHOP par le
22RUEMULLER au
STUDIO 13-16 / Centre Pompidou
Workshop
le 22RUEMULLER, avec
Louise Duneton,
Valentin Bigel &
Alice Gavin propose un workshop de création d'affiches avec les adolescents, ainsi qu'une mini expositions d'affiches d'autres designers graphiques, illustrateurs et artistes.
✔ accrochage affiches :
Merci à
Adulte Adulte,
Alexis Jacob,
Amélie Carpentier,
Akatre,
Thomas Bizzari & Alain Rodriguez,
Caroline Gamon,
Darius Ou Dahao,
Formes Vives, Florent Dégé,
Frédéric Teschner,
Golgotha,
Groupe CCC (clap clap club) x La Ville rayée, Jérémy Piningre,
Large,
Louise Duneton,
M/M paris,
Office ABC,
Open Source Publishing,
Pauline Barzilaï,
Raphael Garnier,
Simon Whybray,
S-y-n-d-i-c-a-t,
Tanguy Wermelinger,
Théophile Calot,
Théo Mercier, Spassky-Fischer,
Pierre Vanni,
Vier5,
VLF.
© photo:
Lucas Grisinelli
*†24.10.2014
QU'EN DIT RATON?
COLLECTIF RATS: 4/4
Exposition
VE 24 : 18 H - 22 H
Vernissage expo
«QU’EN DIT RATON?»
Une exposition du Collectif RATS sous la protection de M. Sow Dembo
Pas forcément évident quand on est un collectif habitué à inviter des artistes à résider ou à exposer dans une ville de 18'000 habitants, de se retrouver propulser dans une capitale immense pour produire une exposition. Pas forcément évident non plus quand ce collectif en question est composé de personnalités si différentes de se mettre d’accord sur une idée commune, une idée directrice. Il nous fallait donc réagir à cette double contrainte, à savoir délimiter un territoire dans lequel travailler et trouver un principe unificateur pour mener à bien notre projet.
Pourtant dès notre arrivée nous avons eu besoin de produire en très peu de temps une carte de visite pour notre hotline permettant den nous contacter et c’est naturellement que nous nous sommes dirigés vers Barbès pour chercher un imprimeur. En moins de 24 heures nous avions notre carte, impression, graphisme et découpe inclus. Très vite nous nous sommes dit qu’il fallait travailler avec ce quartier. Il nous manquait encore notre principe unificateur, le «UN» mystique. Nous avons décidé de confier notre projet artistique à un marabout. En nous baladant près de la station Barbès-Rochechouart, nous avons croisé Monsieur Sow Dembo, médium de profession. Bien que cet expert de l’occulte, comme stipule sa carte, soit spécialiste de la résolution de problèmes divers et variés, rien n’indiquait qu’il pouvait traiter de questions de curation ou de blocage dans la création artistique. Pourtant nous avons décidé de nous remettre à lui. Après quelques mots échangés, il nous a donné rendez-vous 24h plus tard au même endroit où il nous confierait une potion et des instructions précises sur son utilisation.
L’homme tint parole en nous fournissant une bouteille plastique remplie d’un liquide grisâtre semblant contenir des résidus matériels (était-ce de la cendre?). Après nous avoir conseillé d’acheter en supplément un parfum musqué (le tout nous a coûté 123€), il nous expliqua la marche à suivre: s’enduire les mains du parfum et de lotion et se laver les extrémités du corps de la tête au pied. De son côté le guérisseur allait réciter six prières sur six tapis différents à la mosquée et faire une offrande de dates et de lait. Pour des raisons de «budget production», nous n’avons pas choisi l’option où nous devions prendre en charge l’achat de tapis, de dates et de lait.
Nous voilà donc avec cet étrange liquide à la forte odeur de soufre, point de départ par défaut de cette exposition.
*†22.10.2014
QU'EN DIT RATON?
COLLECTIF RATS: 3/4
Visite
ME 22
Comment j'ai (plus ou moins) raté mon mémoire d'Histoire de l'art
par Antoine Tille (Visite du musée des Art décoratifs) -
détails à venir
*17.10.2014 - †28.10.2014
COLLECTIF RATS
QU'EN DIT RATON?
RÉSIDENCE
Foisonnement improvisé à l'avance, invitation à retomber sur les pattes des autres, le collectif RATS arrive pour te dire "Vevey bien et j'espère que toi aussi, mon joli". Le 22 rue Muller est pour deux semaines la plaque tournante des Suisses joyeusement louche pour un strabisme à plusieurs en tout bien tout bonheur, haut les cœurs bas les cerveaux pour titiller l'intellect du bout du pied de nez. Oyez Oh Yeah! Venez manants, manpower et jeunes filles en fleurs. —
Jérémy Piningre
AVEC
Aurélien Ballon
Julien Fischer
Thomas Koenig
Colin Pahlisch
Antoine Tille
Charlotte Stuby
Mazyar Zarandar
*†14.09.2014
RÉCIT AT 22 RUE MULLER #00
Expostion - Concert
DI 14 SEPTEMBRE 16 H - 20 H
RÉCIT AT 22 RUE MULLER #00
Yohei Yamakado
Ollr Fameck
Antony Martz
Ysée
Récit Records s’intéresse à toutes sortes d’expériences auditives. Fondé à Paris par Yohei Yamakado et Mana Haraguchi en 2012, le label a la particularité de concevoir des occasions inédites pour (re)découvrir tous les potentiels que contient l’expression sonore.
À partir de septembre 2014, Récit Records intervient dans l’espace de 22 Rue Muller pour une série d’exposition-concert bimensuelle. Un dimanche tous les deux mois, le label invite un artiste pour réaliser une exposition d’une durée d’un jour. Dans le même cadre, seront organisés des concerts, performances et DJ-sets par les artistes du label pour expérimenter l’émergence de liaisons inattendues entre les oeuvres exposées et les créations sonores diffusées.
Pour le premier rendez-vous de cette série, Yohei Yamakado, membre fondateur du label et aussi artiste audiovisuel, présentera une installation composée de trois pièces accompagné des concerts de Ollr Fameck, Antony Martz et d'un DJ-set de Ysée.
Yohei Yamakado
Né au Japon, vit et travaille à Paris.
MA Design Sonore, École supérieure des beaux-arts du Mans, 2014
Yohei Yamakado s’intéresse à la perception et la cognition humaine. Il définit leurs actions en tant qu’expériences pures qui dépassent notre logique car elles ne passent pas par le système du langage. Avec des questionnements simples mais pourtant fondamentaux ses oeuvres révèlent de nouveaux aspects des relations entre l’espace, le temps, le son, et les visiteurs en produisant une expérience site-spécifique. Utilisant des gestes sobres, elles visent à transformer la qualité de l’espace, pour y faire apparaitre des contextes différents.
Ollr Fameck
Ollr Fameck est un projet collectif et participatif entre différents artistes consacré à l’expérimentation musicale. En ayant en commun seulement ce pseudonyme et les productions accumulées, chaque artiste invité développe son domaine sous un format libre.
Antony Martz
Architecte, compositeur, Antony Martz cherche les possibilités d’une création électroacoustique mêlant humour et lyrisme. Subtile et raffinée, la qualité de sa production a été remarquée par les auditeurs avertis depuis ses débuts sur la scène parisienne en 2014.
Ysée
Ysée est un projet de DJ / production par Mana Haraguchi, membre fondatrice du label. Son exploration et sa recherche sonore se situent au croisement de la techno / house, de la new wave, et de la musique expérimentale. Sa première sortie est prévue en hiver 2014 chez Récit Records.
recit-rec.com
Soundcloud
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*13.05.2014 - †19.05.2014
AKATRE
Extraits
Exposition
Vernissage : VE 13 JUIN - 18 H
Actuellement exposés au musée des arts décoratifs pour l'exposition collective
recto verso, 8 pièces graphiques, Akatre propose d'en extraire des parties
afin de créer des pièces inédites.
*06.06.2014 - †06.06.2014
FROM - TO
Publication
Lancement: VE 6 JUIN - 18 H 30
Il y a un an et demi, le projet de revue en ligne
From—To naissait de l’envie d’étudiants de l’ÉSAD • Valence de disposer d’un
espace public de réflexion et d’écriture sur le design graphique. Le 6 juin 2014 l'équipe éditoriale de la revue publie un ouvrage qui
propose une sélection de neuf articles publiés au cours de la première année d’existence de
From—To.
*30.05.2014 - †02.06.2014
ARGUED GREY
Audrey Gleizes & Gregory Mc Grew
a FIFTY/FIFTY Project
Dream City Voyage
Vernissage: VE 30 MAI - 19 H
Des écrans publicitaires font la promesse de villes ensoleillées à la végétation luxuriante. Des agences de voyage à perte de vue. Un espace de projection mentale se met à nous parler. En référence aux casinos de Vegas, au parc disneyland, en passant par les chinatown fantomatiques du moyen orient, Dream City Voyage, imagine un aperçu de ce que pourrait être la ville d’un futur lointain, et questionne dans une série de dispositifs vidéos, comment l’Image devient-elle avant même d’exister, la réponse aux questions qu’elle impose.
Principalement traduit en vidéo, vidéo installations, textes et/ou performances, les constructions de ARGUED GREY invitent le spectateur à traverser les nappes d'une mémoire collective, faisant écho à la culture populaire (chansons, cinéma, science fiction) dans un jeu de mises en abîme et de déjà-vu.
*†30.04.2014
ÉTAPE 1
E = M = C
Vernissage: ME 30 AVRIL - 19 H
*30.04.2014 - †07.05.2014
ETIENNE FRANÇOIS
MARIE-LAURE GUCCIARDI
CARINE KLONOWSKI
E = M = C
Cycle d'expositions
Vernissage: ME 30 AVRIL - 19 H
Vernissage: DI 04 MAI - 16 H
Vernissage: ME 07 MAI - 19 H
[12:17] Marie-Laure :
le principe c'est de reprendre le travail des autres.
[12:23] Klonowski Carine :
mais je trouvais que ça "matérialisait" plus l'échange - la distance,
si c'est pas trop littéral.
[13:27] François Etienne :
ok, mais on ne va pas comprendre si les gens ne viennent qu'au deuxième volet par exemple.
[13:27] Klonowski Carine :
c'est un peu un pari.
autant être radicaux là-dessus, dire qu'on le sait et que c'est le jeu.
*21.03.2014 - †25.03.2014
ZOÉ DE SOUMAGNAT &
ARIANE SCHICK
A ROOM IS EMOTIONAL,
AN OBJECT IS NOT
Exposition
Vernissage: VE 21 - 18 H
You wait, little girl,
on an empty stage
For fate to turn the light on
Your life, little girl,
is an empty page
That men will want to write on
*26.02.2014 - †02.03.2014
KRYPT World
ε℘ℑℭʊϟ Ð☺ϴℳℑ☾Üϟ ♏ℰ†@ℒℒℑℭṲ$
Showroom
Lancement: ME 26 - 18 H
K R Y P T W O R L D
Lancement de la nouvelle collection
EPICUS DOOMICUS METALLICUS
SHOWROOM - Horaires d'ouverture :
JE 27.02.14 *14H - †19H
VE 28.02.14 *14H - †19H
SA 01.03.14 *14H - †19H
DI 02.03.14
SUR RENDEZ-VOUS
Co-art direction & graphic design :
©
Laetitia Bech &
Jérémy Piningre
Press inquiries :
Maud Pouzin
*15.02.2014 - †15.02.2014
KLUSTER ZINE #1
Groupiert!
Lancement de revue
Vernissage: VE 15 - 18 H
Le temps d’une soirée Kluster s’effeuille et vous dévoile ses organes créateurs.
Agrégateur de talents émergents, Kluster se conjugue en français, anglais ou espagnol et a fait travailler pour son premier numéro une quinzaine d’artistes, illustrateurs, auteurs, poètes, autour de la problématique répétition et variation. Groupiert ! sera l’occasion de réinterpréter ces oeuvres et vous les présenter sous une forme nouvelle.
Venez écouter à 19h
Guillermo Otero, Valentin Pasquier,
Jérémy Pradier et
Emilio Sciarrino lire leurs textes.
Et voir le travail de Abdullah Al-Mutairi,
Max Ammo,
Pat Aulisio,
Gareth Brookes,
Antoine
Desailly, Nadja Kirchhoffer,
Jeffrey Johnson,
Augustin Steyer et
Luke Thomas.
ainsi qu’une performance de Jean-Baptiste Farkas, en collaboration avec la Preuve par 3, qui se déroulera durant tout l’événement.
*07.02.2014 - †07.02.2014
PÉTROLE ÉDITIONS
TALWEG 01
Lancement de revue
Vernissage: VE 07 - 19 H
Pétrole Éditions présente sa première publication
TALWEG
Transrevue
Pensées – Art contemporain
01
le pli
335x209 mm
7+1 feuillets
avec:
Élise Alloin
Mickaël Gamio
Maud Guerche
Anne Heyvaert
Marine Lanier
Aurélie Mourier
Yannis Perez
+ Tim Ingold
TALWEG désigne la ligne d’intersection de deux pentes latérales d’une vallée, suivant laquelle se dirigent les eaux courantes.
TALWEG ne possède aucune contrainte technique ni formelle pérenne. Format, papier, reliure, impression, forment un système architectural propre à chaque numéro.
TALWEG est un laboratoire de recherche où se côtoient des propositions plastiques et théoriques, points de vue artistiques, littéraires et scientifiques autour d'une réflexion sur la ligne.
TALWEG participe à une recherche initiée par l’anthropologue britannique Tim Ingold dans son livre Une brève histoire des lignes (Éditions Zones sensibles, 2011).
TALWEG 01 est menée par Pétrole Éditions, agissant en faveur de l’édition contemporaine, expérimentale, libre et collective. Pétrole Éditions a pour but de créer, produire, éditer, exposer des livres et autres multiples dans le domaine de l'art contemporain.
www.petrole-editions.com
*06.01.2014 - †06.01.2014
Redite
EVE CHABANON
Projection
LU 26 - 19 H - 23 H
REDITE
Redite est une projection privée du film Argument [1978], Anthony McCall & Andrew Tyndall, suivi d’une conversation engageant chaque spectateur.
Au premier abord, Argument est un long-métrage sur le langage et l'idéologie des médias américains à la fin des années 70. Durant près de 80 minutes, deux voix d'hommes analysent, par succession de plans fixes, la composition d'un supplément mode du New York Times. Régulièrement des phrases surgissent comme autant de manifestes. Blanches sur rouge ou noir, elles révèlent à l'endroit du discours la véritable question de Argument, celle de l’engagement et des possibles d'une pratique radicale.
En effet, le film est produit comme l'amorce d'un projet plus ambitieux : celui de rencontres propices à l'élaboration d'une réflexion collective. Argument est explicitement inscrit dans une postures théoriques et idéologiques relative au cinéma expérimental, à sa communauté et ses contradictions.
Redite, une projection de Argument, est réalisée selon le protocole de monstration initial du film : vingt-cinq personnes sont invitées à assister à la projection, puis à en discuter durant 2 heures. Cependant, il ne s’agit pas tant de reproduire les événements passés que de les remettre en jeu, de les interpréter en fonction du contexte actuel et des réalités de chacun.
Une projection organisée par Eve Chabanon.
Argument est visible sur UbuWeb :
UBU Argument
La projection de Argument est réalisée avec l'aide de LUX :
http://www.luxonline.org.uk/
*05.08.2013 - †05.08.2013
MAXIME BARON
Vernissage du BANC
Vernissage: LU 05 - 19 H
Maxime Baron, artiste, a pris ses quartiers ici pour concevoir et construire un objet modulable : un dispositif de présentation intégré à la vitrine, et un banc en extérieur.
Vous êtes invités à venir vous y asseoir
*04.07.2013 - †04.07.2013
REVUE CORRESPONDANCE #2
Lancement de revue
Vernissage: JE 04 - 19 H
Correspondances ne se veut pas être un énième recueil d’oeuvres mais d’avantage une affaire de points de vue.
Correspondances est l’art de concevoir et de transmettre le fruit de ses réflexions à travers un véritable téléphone arabe sur papier où chaque correspondant s'inspire et inspire.
Son concept : questionner le rapport entre texte et image en faisant appel à 10 correspondants (5 auteurs, 5 illustrateurs) dont la participation, écrite ou dessinée, s'inspirerait de la contribution précédente.
Fraîchement sortit de l'atelier de sérigraphie, on trouvera dans ce nouveau numéro de Correspondances les contributions de
✔
Icinori
✔
Bénédicte Muller
✔
Amélie Fontaine
✔
studio MilleNeufCentQuatreVingtQuatre
✔
Catherine Guiral
✔
Etainn Zwer
✔ Florence Willaert
✔
Françoise Pétrovitch
✔ Annie Caubet
✔ Perrine Faillet, alias Peau.
© photo :
Chloé Morillon
*28.06.2013 - †30.06.2013
DEVIN BLAIR
Exposition
Vernissage: VE 28 - 19 H
DEVIN BLAIR is a Canadian artist
and photographer based in London.
His work mainly consists
of photography with an emphasis
on the creation of suggestive
rather than explicit narratives,
primarily in series format.
His narratives are often informed
by film stills and new coverage.
His work can be seen in publications such as
Pin-Up,
Girls like us,
Verities,
Novembre magazine.
*†22.06.2013
Tanguy Wermelinger présente
HANS LE MALIN
Conférences + entretiens radiodiffusés
SA 22 Dès 14 H
14 H 00 TANGUY WERMELINGER
Présentation du projet Hans le Malin
et du sujet d’étude :
La production d’éléments narratifs dans l’espace médiatique
15 H 30 ANDRÉ GUNTHER
André Gunther s’exprimera sur la pratique de la photo–souvenir :
L’icône du photo journalisme
ou/ la photo souvenir muséale
17 H 00 AUDREY LEBLANC
Fixer l’évènement.
le Mai 68 du photojournalisme
Recherches sur le travail éditorial auxquelles sont soumises les images médiatiques de cette période
HANS LE MALIN est une publication qui questionne les pratiques de production d’éléments narratifs et leur déploiement dans l’espace médiatique.
Pour ce faire, des méthodes d’investigation associées à la conception d’outils orientent l’écriture d’articles. L’enquête est un moyen d’accumuler et de réunir des indices mais aussi de formuler des hypothèses.
Les postulats en études sont confrontés lors d’entretiens avec des personnalités évoluant dans les champs de la recherche, du design, de la photographie ou du journalisme.
Rassemblés en ligne, les contenus sont susceptibles d’être édités, imprimés, reliés et distribués lors d’un événement dédié à cette étape.
Samedi 22 Juin, un dispositif de captation consacré à l’enregistrement d’artefacts, d’échanges et d’analyses reçoit André Gunther et Audrey Leblanc chercheur en histoire visuelle.
h-a-n-s.com
Hans le malin est radiodiffusé par RTM webRadio.
Le studio RTM est un lieu de réalisation audiovisuelle. Jean-Nicolas Casalis a également créé RTM webRadio pour diffuser des artistes à découvrir, et promouvoir des événements culturels.
*31.05.2013 - †07.06.2013
PAULINE BARZILAI &
ÉDITH CARRON présentent
FENTE DOUCE
Lancement d'édition
Vernissage VE 31 19H
Pauline Barzilaï et Édith Carron, illustratrices, se sont associées pour le projet
FENTE DOUCE, qui réunit une édition de dessins et une exposition des originaux, autour du thème du fantasme et de la mise-en-scène érotique:
Elle tenta de sourire: le sourire la scia.
Elle prit place à côté du garçon, colla sa jambe à la sienne et lui prenant la main la mit entre les cuisses. Quand le valet toucha la fente, il gémit: - Nom de Dieu!
Georges Bataille, "Histoire de l'oeil"
Édition imprimée en riso et en sérigraphie à Berlin, Heikonaut, en mars 2013
*13.05.2013 - †17.05.2013
KONSUM
Résidence
Vernissage VE 17 19 H
Sous forme de laboratoire de recherche,
Dieudonné Cartier,
Éléonore Joulin,
Falk Messerschmidt, Jan Mammey, sont invités à se rencontrer et mettre en lumière leur goût subtil pour l’art de
la collecte quelle qu’en soit sa forme (archives, images vernaculaires, objets…).
Face à cette idée boulimiste, ils sont conviés à élaborer ensemble une proposition tangible en y impliquant leur pratique distincte.
*†13.05.2103
ACCUEIL PAR
PRIOUX & PEIXOTO
Installation
20 H
Exclusivement le lundi soir, Prioux & Peixoto, duo et artistes associées déplacent leurs locaux au 22RUEMULLER.
*13.05.13 - †17.05.13
VOLK # 1
Résidence par
Lætitia Gorsy.
Vernissages : LU 13 - 20H
* ME 15 - 20H * VE 17 - 19H *
En 5 laboratoires de recherches, Volk questionne le système de représentation de l’imagerie populaire contemporaine et moderne en mettant à chaque étape en place un processus de production spécifique dans le but de proposer une exposition générale issue de ce parcours initiatique.
À chaque temps donné, une assemblée d’artistes est invitée
à soulever une problématique liée à ce sujet en triturant ces images et représentations du quotidien selon leur propre réflexion et recherche artistique en vue d’une nouvelle production commune.
(mai - octobre 2013 / Paris, Berlin, Strasbourg, Leipzig)
CONCEPTION, COORDINATION, D.A. : Lætitia Gorsy
*26.04.13 - †28.04.13
ELEONORE JOULIN & ASTRID HUGUET PRÉSENTENT :
Santé et Bonheur.
Lancement de livre
vernissage VE 26 18H30
& sur rendez vous SA 27 + DI 28
ICI
"Des commentaires de forums et des images se faisaient écho et nous avons eu la délicatesse de les réunir. "
—
✔ Graphisme : Alexis Jacob
✔ Impression Riso : Nicolas Storck
✔ Sérigraphie : Christophe Nasaridis
—
✔
SANTÉ ET BONHEUR
*†12.04.13
RAPHAËL GARNIER : La vie est un brouillon qu'on ne mettra jamais au propre.
Lancement de site musicalisé
19H00
" Mon site internet est un running gag qui viendra terminer sa course au 22RUEMULLER
Rien ne va plus, les jeux sont faits.
C'est l'occaz de boire un verre lors d'une soirée mise en musique par DJ Arc De Triomphe. "
—
Né en 1984, diplômé en 2008 de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, Raphaël Garnier vit et travaille depuis à Paris dans le domaine de la mode, de la musique et de l’art contemporain. Les frontières sont minces, presque inexistantes, entre ses travaux de graphiste et sa pratique en tant qu’artiste.
Raphaël poursuit son travail de bricolage d’une grammaire visuelle comme introspection du contenu latent de son paysage mental et d’un genre d’inconscient collectif. Inquiétante étrangeté d’agrégats d’intérieurs de cavernes fragmentés et de merveilleux morceaux choisis de cabinets de curiosités. Cabinet qu’il construit au fil de ces explorations, obnubilé fermement à la fois par l’avenir et le culte de la magie d’un lointain passé. Les stalactites titent, les stalacmites mitent. Les figures se nouent et se dupliquent comme une sorte d’ADN graphique.
—
DJ Arc de triomphe aka Gaspare Balducci est le fondateur du label Cartilage. DJ et organisateur, son goût du bizarre, du cheap, et des cultures populaires fait se côtoyer traditionnel & magique, sons électroniques primitifs, noise jouissive et autres artefacts musicaux au service de dancefloors curieux. Enfin il est l'auteur de la compilation "Play That Beat Mr. Raja" qui regroupe des bandes originales folles Tamoules de la décennie 80's.
✔
http://www.raphaelgarnier.com
✔
Dj Arc de Triomphe
*†24.02.13
DON'T STOP DON'T STOP 3/3
Conférence
18H30
✔ ARNAUD DAFFOS POUR LES ÉDITIONS BAKOU ET THEOPHILE’S PAPERS.
DIFFUSION / CONTRIBUTION, MISE À DISPOSITION / AUTONOMIE DANS LES PRATIQUES ÉDITORIALES.
Éditions Bakou
Constitué de manière empirique, selon un regroupement de personnes variables jonglant entre travail personnel et territoire commun, les Éditions Bakou se caractérisent par leur plateforme de collaboration. Bien qu'éditeur par le nom, cette plateforme est un espace de contributions et d'échanges qui autoproduit et met à disposition des revues, collections, documents et archives, de la musique, du mobilier et des prototypes.
http://www.bakou.eu/
Theophile's Papers
Projet indépendant et itinérant promouvant l'édition indépendante contemporaine. Basé entre Bruxelles et Paris, Théophile's Papers posent la question de l'exposition du livre en réalisant des scénographies spécifique et unique . Théophile's Papers fonctionne comme une platforme de recherche et de conseils pour la création, la diffusion ou l'événement dédié au livre.
http://theophilespapers.tumblr.com/
*22.02.13 - †23.02.13
ACTE 0.5/0.6: HUIS-CLOS, L'ENFER C'EST LES AUTRES.
Huis-clos
VERNISSAGE 23.02.13 - 18H30
✔ S-Y-N-D-I-C-A-T | EDITION BAKOU | CLAP CLAP CLUB | ENCORENCORE
L'avant dernier Acte du cycle d'exposition ENCORE ENCORE FAIRE AU 22 RUE MULLER se présente sous la forme d'un huis-clos. Enfermé durant 48h, les Éditions Bakou, le Clap Clap Club, Encorencore et S-y-n-d-i-c-a-t, ont à envisager le dispositif éditorial qui soutiendra les 6 mois d'effervescence contenus entre les murs de la galerie. Un moment de conception graphique et performative dont la finalité ne réside pas tant dans la matérialisation de l'objet, que dans la recherche même de ce volume utile.
Éditions Bakou
Constitué de manière empirique, selon un regroupement de personnes variables, les Éditions Bakou est une plateforme de contribution et d'échanges qui auto-produit et met à disposition des revues, collections, documents d'archives, de la musique, du mobilier et des prototypes. Le collectif intervient en tant qu'élément de tension au sein du cycle d'exposition. En charge de l'archivage physique, Bakou Ed entrepose les traces des différents événements dans la vitrine, repensant pour chaque Acte leur dispositif modulable.
http://www.bakou.eu/
Clap Clap Club
Le Clap Clap Club est un studio de création graphique formé par Valentin Bigel et Alice Gavin. Commanditaire du projet et membre fondateur du 22RUEMULLER, le Clap Clap Club est en charge de la continuité des productions graphiques au sein du cycle.
http://www.clapclapclub.com/
Encorencore
Encorencore/ Barbara Quintin et Eve Chabanon est un duo graphique et artistique. Le binôme utilise ses recherches pour produire des expositions, créer les contextes propices aux développements de ses pratiques. Encorencore est le chef d'orchestre du cycle d'exposition.
http://encorencore.eu/
S-y-n-d-i-c-a-t
Syndicat, duo formé en 2012 par Sacha Léopold et François Havegeer, tire son nom de sa propre définition : « celle d'un regroupement en vue de défendre et gérer des intérêts communs. » Ensemble, ils travaillent sur des projets transversaux, du commissariat d'exposition à la commande graphique. Leur pratique de l’image est intimement liée aux techniques d’impression.
http://www.s-y-n-d-i-c-a-t.eu/
CHRONIQUE
Susanna Shannon
DESIGN GRAPHIQUE
Théo Abadon + Clap Clap Club
*25.01.13 - †20.02.13
ACTE 0.4/0.6 : MARIA & STEFANO GIUSTINIANI ET LOUISE DUNETON
Streaming
VERNISSAGE 25.01.13 - 18H - 19h30
✔ THANK YOU FOR THE BOXES
La CASITA est un abri joyeux, la concrétisation d'un potentiel habitat. Avec THANKS FOR THE BOXES, Los Hopper et Louise Duneton envisagent l'illustration d'exposition en diorama. Célébrant la non-fin-du-monde par son aspect festif et coloré, l'habitation de fortune entreprend un voyage hypothétique, depuis le Costa Rica, à la rencontre de territoires épargnés. La vitrine du 2 2 R U E M U L L E R, rescapée consécutivement de la catastrophe mondiale et de Jacques Lizène/ Acte 0.3, accueille durant un mois la cabane itinérante et propose un moment privilégié de rencontre à l'occasion de la présentation de l'édition rétrospective de l'événement.
La Casita is a joyful shelter which embodies a potential habitat. With "Thanks for the boxes", Los Hopper and Louise Duneton approach the illustration within the exhibition as a diorama. Celebrating the no-end-of-the-world through its colorful and festive appearance, the makeshift lodging undertakes a hypothetical journey from Costa Rica to spared territories. Gallery 22 Rue Muller consecutively showcases the survivors of the worldwide catastrophe and Jacques Lizène / Act 0.3 welcomes a month-long retrospective to offer a privileged view of this event.
✔ Los-Hopper est un studio familial formé par Stefano Giustiniani, designer graphique, Maria Jose Quiros, anthropologue culturelle. Le duo s’auto-définit par un goût prononcé pour les bonshommes de neige en été.
http://los-hopper.com/
✔ Louise Duneton est illustratrice et membre fondateur du 2 2 R U E M U L L E R. Diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, mention « sensibilité », elle fait également partie du collectif Dessins des Fesses. Entre édition, dessin et peinture elle construit un univers de douce violence colorée.
http:// www.louiseduneton.com/
CHRONIQUE
Caroline Bouige
DESIGN GRAPHIQUE
Tom Kracauer
+ Clap Clap Club
*†22.01.13
DON'T STOP DON'T STOP 2/3
Conférence
18H30
✔ ANNE LAFORET
CONSERVATION, MONSTRATION, ACCESSIBILITÉ À L'ÈRE DISTRIBUÉE.
✔ ANNE ROQUIGNY
WJ-S ET WJ-SPOTS.
Anne Laforet est chercheure indépendante. Elle a fini récemment sa thèse en information et communication sur la conservation du net art à l'université d'Avignon. Elle est également l'auteur d'un rapport sur le même sujet pour la Délégation aux Arts Plastiques du Ministère de la Culture en 2004. Anne écrit sur l'art numérique et les cultures électroniques pour les sites d'arte.tv et poptronics.fr et participe à de nombreux projets collectifs en tant que tel, mais aussi comme performer sonore et Wj (web jockey).
http://www.sakasama.net/
Anne Roquigny est curatrice nouveaux médias. Elle s’est spécialisée ces 15 dernières années dans la production et la programmation de projets artistiques liés à Internet et aux réseaux (Webbar, Gaité Lyrique...). Elle développe le projet WJ-S sous la forme de performances, de démonstrations, de présentations de projet, de conférences, de workshops ou de propositions plus festives. Les créations WJ-S sont des démarches et actions spécifiquement liées à l’activité du réseau.
http://www.wj-s.org/
*20.12.12 - †21.12.12
ACTE 0.3/0.6 :
JACQUES LIZÈNE
Performance collective
VERNISSAGE 20.12.12 - 18H30
✔ REMIXE & REMIXE(S), UNE PERFORMANCE COLLECTIVE ORCHESTRÉE PAR JACQUES LIZÈNE + guests
Avec REMIXE & REMIXE(S), ENCORENCORE confronte ses problématiques de commissariat - constamment repensées suivant les contextes (Actes) - aux dispositifs d'exposition "institutionnels". Né du dialogue privilégié, établi avec la chargée d'exposition Véronique Follet, le troisième Acte du cycle se construit autour d'un nom : celui de Jacques Lizène, artiste belge célèbre pour sa nullité.
Autoproclamé " artiste de la médiocrité, comme art d’attitude ", Jacques Lizène ne cesse, depuis les années 60, de produire " des œuvres branlantes, inintéressantes, vaguement humoristiques, généralement stupides mais toujours ancrées dans une critique radicale du système artistique ".
_1964remake2012low.jpg)
Les contraintes supposées de l’Acte 0.2 sont l’occasion de repenser l'héritage de l'artiste, à travers la notion de versions. REMIXE & REMIXE(S) prend source dans la mise à disposition du fameux album " Le Minable music-hall et le chanteur en dessous de tout ". Prétexte d'exposition, la compilation est interprétée par une quinzaines de jeunes artistes, designers graphiques, photographes, illustrateurs, musiciens, marionnettiste, en vue d'un karaoké hypothétique. Autant de Remakes que de collaborations inédites et libres ; orchestrés par le Maître en personne.
AVEC
:
✔ Cécile Amiga
✔
Flavien Berger ✔
Thomas Bizzarri + Alain Rodriguez ✔
Bonjour Jean Jacques ✔
Io Burgard ✔ Pio Burgard
✔
Clap Clap Club - Valentin Bigel + Alice Gavin ✔
Aude Debout ✔
Dessin des fesses
✔
Audrey Gleizes
✔
Large ✔
Anne Lise Legac ✔
Caroline Lollo ✔
Poussy Drama ✔
Matthieu Sanchez ✔
Salut c'est cool
CHRONIQUE
Pierre Mercier
DESIGN GRAPHIQUE
Bonjour jean Jacques
+ Clap Clap Club
*†18.12.12
DON'T STOP DON'T STOP 1/3
PAR SOPHIE DEMAY ET ÉTIENNE HERVY
Conférence
18H30
✔ CNF010 : BANDE ORIGINAL DU FILM
✔ CNF009 26 PISTES JOUÉES LIVE
Face aux modèles proposés par les maisons de disques et les musiciens, Confusion est une réponse par le monde de l'art et de la culture de ce que peut être un label. Projet de Sophie Demay, James Goggin et Étienne Hervy, réalisé dans le cadre de l'exposition White Noise lors du 23ème Festival international de l'affiche et du graphisme de Chaumont, Confusion développe son activité dans le réel où il produit des événements, de la musique enregistrée et des idées.
http://www.sophiedemay.com/
*27.10.12 - †29.03.13
ENCORE ENCORE FAIRE
AU 22 RUE MULLER
CARTE BLANCHE A ENCORENCORE
EVE CHABANON ET BARBARA QUINTIN
✔ ENCORE ENCORE FAIRE AU 22 RUE MULLER noue en réseau une trentaine de participants issus de champs aussi divers que graphisme, musique, art contemporain, photographie, design et édition. Durant six mois, ils y sont invités à penser, produire, écrire et traiter les objets de documentation effectifs aux actes déroulés d’un mois sur l’autre.
Le cycle d’expositions se présente sur des temps courts, entre deux heures et deux jours. La brièveté des Actes est née de contraintes spatiaux-temporelles mais aussi et surtout d’un désir irrépressible, actif de faire. Les questions amenées par ce format de type événementiel, spontané et à courte portée, structure les problématiques du commissariat.
Autant d’exhibitions qui ont, et aurons à penser simultanément le geste et sa documentation, soutenus par deux pôles de recherche intimement liés sur l’archivage : numérique et physique accueillis respectivement par le site web de la galerie et l’espace bâti de la vitrine. Le terme «Acte» définit les parties d’un tout : une exposition par mois sur six mois qui forme un ensemble construit où chaque domaine s’imbrique dans un plaisir commun, par affinité de création.
Encorencore/ Barbara Quintin et Eve Chabanon, graphistes/ artistes/ commissaires d'exposition, utilise ses recherches pour produire des expositions, créer les contextes propices au développement de ses pratiques. Au 22RUEMULLER, galerie du 18e arrondissent de Paris, le duo prend soin de traiter le blanc des murs en puissance, de faire acte d’exposition en tant que dépassement des possibles et actualisation des processus de création.
Une initiative menée conjointement avec les exposants :
Collectif Sin ~,
Raphaël Bastide, Véronique Follet, Jacques Lizène, Maria et Stefano Giustiniani,
Louise Duneton,
S-y-n-d-i-c-a-t,
Éditions Bakou,
CLAP CLAP CLUB, Encorencore, les chroniqueurs : Stéphane Le Mercier, Anne Laforet, Pierre Mercier,
Caroline Bouige,
Susanna Shannon,
Thierry Chancogne
et les designers graphiques : Marc Boudeau, Kévin Bray, Bonjour Jean-Jacques, Tom Kracauer, Théo Abadon et Étienne Hervy .
✔ DON'T STOP DON'T STOP les expositions, le graphisme, les écrans, le son, la vidéo, l'édition, les impressions, les envies et DON'T STOP DON'T STOP de comprendre en juxtaposant expérience et théorie à travers trois rendez-vous.
Le cycle d'expositions ENCORE ENCORE FAIRE AU 22 RUE MULLER, complète sa programmation et invite trois duos à venir soutenir les problématiques de commissariat relatives aux Actes, quelques mois après le début des festivités.
*04.10.12 - †06.10.12
EXPOSITION COLLECTIVE
Photographie, Illustration
VERNISSAGE 04.10.12 - 18H30. 22H
Pas besoin de faire de grandes phrases.
On est heureux de vous inviter au 22RUEMULLER
pour l'EXPOSITION COLLECTIVE qui réunira :
✔
JULIE HERRY
✔
MARION COSTENTIN
✔
MELCHIOR TERSEN
✔
RITON LA MORT
✔
VLADIMIR BESSON
Il y aura des photos et des dessins, peut-être d'autres choses.
On sera contents de vous voir en tous cas.
Le vernissage aura lieu le JEUDI 4 OCTOBRE de 18h30 à 22h00.
L'exposition, elle, durera 3 jours les 4 - 5 - 6 Octobre.
Merci à :
VICE
FLUOGLACIAL
STREET-TEASE
22RUEMULLER
*13.04.12 - †13.04.12
PLATEAU PRESENTS : THE BLUEPRINT ISSUE LAUNCH PARTY
Photographie, Illustration, édition
Launch + DJ set + Tattoos - 18H. 22H
✔
PLATEAU PRINT
See some art, get tattooed, flip the page, lick the ink.
✔ Exhibition of Guests featured in the issue :
✔
Zoé NEHLIG ✔
Martin BELOU ✔ Lilyana YANKOVA ✔ Alyssa REEDER ✔
Pierre DE BELGIQUE ✔ Meghan FOGARTY ✔
Zoé NEHLIG ✔ Scott HARTMAN ✔ Alica MIKAL CRAVENN ✔ Olga OG MCMOON ✔ Léa LANOE ✔ Régis J MONROZIER ✔
Laurence WASSER ✔ Morten HØI JENSEN ✔ Elizabeth BRYANT ✔
Esteban GONZALEZ ✔ Antoine CAPET ✔ Nicolas CHOYÉ ✔ Todd Arthur FLECTCHER ✔ George + Jean GA ✔
Romain CADHILON ✔ Amaury Roseline V.B. ✔
Isobel PARKER PHILIP ✔ Ivan GALUZIN ✔ Olivia BAES ✔
Roeland VERHALLEN ✔
William James THURMAN ✔
Nathanel DORENT ✔ Mona REISERER, Paul CHAPELLIER ✔
Clap Clap Club ✔ Bastien SSOZOO ✔
Hadrien LOPEZ ✔ Ben CLAGUE.
✔ DJ SET BY LAURENCE WASSER & ROSA VERTOV
✔ TATTOOS BY ANTOINE CAPET
Plateau, la jeune revue créative entre Paris, Bruxelles et New York sort son numéro 1: The Blueprint Issue.
Après un numéro 0 autour de l'idée du Flou, Plateau se concentre sur le concept du 'Blueprint'. 'Blueprint' en anglais défini à l'origine la technique du cyanotype, un procédé photographique positif par le biais du quel on obtient un tirage monochrome d'un bleu profond. A la fin du XIXème, le terme 'blueprint' en vient à designer les plans des architectes qui utilisent le cyanotype pour la duplication de leurs dessins. De part cette association, en anglais le mot réfère aujourd'hui à un plan, une maquette, une carte, une ébauche, au concept d'une structure sous-jacente, d'un squelette pour une construction à venir. Le numéro 1 de Plateau explore précisément le décalage entre plan et projet fini, entre ce qui est prévu ou rêver et ce qu'il advient, ce que l'on devient.
Plateau déplie l'éventail de sens que contient le terme 'blueprint'. Alors que le numéro 0 se concentre sur une forme de préexistence, un état nébuleux et sans forme, le numéro 1 esquisse - Plateau trace les premières lignes de bleu. Entièrement en bleu, noir et blanc, la revue rappelle la nature monochromatique du cyanotype. Plateau plonge dans les textures et allures aquatiques de la couleur bleu, invite a une réflexion sur l'architecture et joue avec l'idée du diagramme, le diagramme comme recherche, le diagramme sous forme de tatouage... Plateau révèle les processus de création, le brouillon. La revue en soit n'existe pas, elle est latente. Elle est une esquisse, un 'blueprint', un plan tracé offert au lecteur pour qu'il puisse l'imaginer.
*09.12.11 - †18.12.11
DESSINS DES FESSES
Illustration
VERNISSAGE 09.12.11 - 18H. 21H
✔
DESSINS DES FESSES
Lancement du site dessinsdesfesses.com
Un collectif de cinq illustratrices :
Pauline Barzilaï, Louise Duneton, Astrid Huguet, Roxane Lumeret et Bénédicte Muller.
Pendant 3 jours, nous vous invitons à venir découvrir leur travail !
*21.10.11 - †23.10.11
THÉOPHILE'S PAPERS PANORAMA N°4
Editions, Posters
VERNISSAGE 21.10.11 - 18H. 21H
✔ PANORAMA n°4
Pour son Panorama n°4, Théophile’s Papers vous invite à une rencontre au 22 rue Muller - Paris 18éme, succursale des bureaux du duo de graphisme
Clap Clap Club et de l’illustratrice
Louise Duneton.
Pendant 3 jours Théophile vous présentera sa sélection de petites maisons d’éditions, magazines, journaux, revues, fanzines… venus de Belgique, France, Angleterre, Hollande…
display concept :
Valerian Goalec
Rendez-Sauvage passera au 22RUEMULLER le 21.10.11 de 18h à 19h
✔ ANOTHER ODYSSEY
Exposition, Performance (Cycle On The Road Again and Again). FIAC.
L’actualité internationale de l’année synthétisée par Jade Fourès-Varnier et Vincent de Hoÿm à travers une série d’affiches, d’impressions de documents d’archives, de papiers découpés et de dessins. Deux collages-performances par jour pendant quatre jours, aux alentours du Grand Palais et des galeries parisiennes.
✔ ethanassouline.fr
* 15h Café (soluble)-théâtre de Colin Pahlisch
or here watch video here: https://vimeo.com/120036615
La feuille morte,
"Thomas Mailaender est heureux d’annoncer
la première édition du Championnat international
de Céramique et de Création sur Terre Meuble sur invitation de Lætitia Gorsy"
--> OUVERT AU PUBLIC (venez nombreux !)
✔ VOLUMES
✔ UN CONCERT DU COLLECTIF SIN ~ DEUX JOURS DE RÂGA AU SOLEIL
Le Collectif Sin~ est une structure mentale, un collectif de recherche expérimentale à dimension variable, qui progresse entre musique et tentative sonore, outils numériques et infiltration de réseaux informatiques. En prise à des questions d’archivage liées au caractère éphémère de leur pratique, le collectif réécrit sa propre histoire, entre réalité virtuelle et documentation fiction. 
✔ LOUISE DUNETON
✔ CHRISTOS ANESTI - ΧΡΙΣΤΟΣΧ ΑΝΕΣΤΗ
